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As Idades do Mar
Textos: Francisco Contente Domingues, Mariana Castro Henriques, Pierre Ickowicz, Dominique Lobstein, Eduardo Lourenço, Caroline Mathieu, João Castel-Branco Pereira ; biografias João Castel-Branco Pereira, Luísa Sampaio
Coordenação editorial: João Carvalho Dias
Design: TVM Designers
Outubro de 2012 (278 páginas) € 38
ISBN: 978-972-8848-86-6
ISBN: 978-987-8848-87-3 (ed. em inglês)

Um dos eixos principais da programação das exposições temporárias do Museu Calouste Gulbenkian assenta em temas que, a partir de peças referenciais das suas coleções, configuram contextos alargados para leituras que atualizam o significado civilizacional dos patrimónios. Partindo de uma sondagem histórica da representação visual do mar, procuram-se identificar os temas fundadores que levaram à sua extensa e recorrente representação na pintura ocidental. Os textos do catálogo desenvolvem muitas das questões colocadas pelos diferentes núcleos da exposição. O volume conta ainda com a reprodução integral de todas as obras expostas, biografias dos artistas representados e uma cronologia relacionada com o tema da exposição.

Van Goyen, Lorrain, Turner, Constable, Friedrich, Courbet, Boudin, Manet, Monet, Signac, Fattori, Sorolla, Klee, De Chirico, Hopper, são alguns dos oitenta e nove autores presentes na exposição. Também a pintura portuguesa se encontra representada, entre outros, através das obras de Henrique Pousão, Amadeo de Souza-Cardoso, João Vaz, Maria Helena Vieira da Silva, Menez e Nikias Skapinakis.

Tarefas infinitas: quando a arte e o livro se ilimitam
Paulo Pires do Vale
Coordenação editorial: João Carvalho Dias
Designer: Sílvia Prudêncio
Julho de 2012 (244 páginas) € 36
ISBN: 978-972-8848-84-2

A exposição e o catálogo que a acompanha constituem uma proposta de reflexão sobre os limites permanentemente provocados e reconfigurados da arte e do livro por vir. Paulo Pires do Vale, comissário da exposição, é o autor do preâmbulo e dos cinco textos que correspondem ao mesmo número de núcleos que configuram o percurso expositivo: Com o infinito nas mãos; A fenda e a explosão: entrar-sair; Uma linha infinita: never ending story; Tudo existe para chegar a um livro; O fogo e o livro por vir. O volume conta ainda com as seguintes contribuições: Breves notas sobre o livro, de Gonçalo M. Tavares, O livro, instrumento espiritual, de Stéphane Mallarmé, com tradução e nota de Tomás Maia; uma versão fac-similada da tradução portuguesa de Lenz de Rodney Graham, por Bruno Duarte; e uma bibliografia selecionada por Ana Barata.

O ponto de partida deste percurso múltiplo, desta “deambulação”, nas palavras do comissário, foram as coleções do Museu e da Biblioteca de Arte, instituições perpetuadoras da tarefa de colecionador do seu fundador a que se juntaram muitas outras obras de coleções portuguesas e internacionais: livros, esculturas, instalações, pinturas e filmes.

Um vaso grego no Museu Calouste Gulbenkian
Maria Helena Rocha-Pereira
Editor: João Carvalho Dias
Designer: Luís Chimeno
Março 2012 (80 páginas)
Edição bilingue (Português/inglês) €8
ISBN: 978-972-8848-83-5

Dando início a uma série de mostras dedicadas a uma peça ou a um pequeno núcleo da exposição permanente do Museu, publica-se um estudo de M. Helena da Rocha Pereira, a maior autoridade portuguesa em Estudos Clássicos, sobre o cályx-kratêr ático de figuras vermelhas do século IV a. C. Este vaso, considerado o melhor exemplar de cerâmica grega clássica existente em Portugal, foi adquirido por Calouste Gulbenkian, na venda da importante coleção Hope, através da Christie’s (Londres), em 1917.

As Escolhas do Director
Museu Calouste Gulbenkian
João Castel-Branco Pereira
Museu Calouste Gulbenkian, Lisboa
Scala Publishers, London
Designer: Nigel Soper
Dezembro, 2011 (80 páginas) €10
ISBN: 978-1-85759

O Museu Calouste Gulbenkian está instalado num complexo de arquitectura moderna, o primeiro do século XX a ser classificado como Monumento Nacional em Portugal, pela sua excelência formal e integração do construído na paisagem natural. Apresenta coleções de Arte Plásticas e Artes Decorativas, desde o Egipto até à Europa do Século XX. A qualidade do projeto arquitetónico estende-se à exposição que, estruturada em dois grandes núcleos, o da Arte Oriental e o da Arte Europeia, permite entender bem o gosto próprio do Colecionador através de um conjunto de objetos raros do Egipto da Grécia, da Pérsia, da Índia Mogol ou da Turquia, ou de obras-primas de artistas como Domenico Ghirlandaio, Rembrandt, Rubens, Fragonard, Guardi, Houdon, Turner, Corot, Degas, Manet, Monet e também, nas Artes Decorativas, mobiliário de Cressent e Riesener, ourivesaria de François-Thomas Germain, Spire, Durant ou o conjunto único de joias de René Lalique.

João Castel-Branco Pereira fez uma escolha caprichosa neste universo diversificado que é a Coleção Gulbenkian. Deixou-se guiar com liberdade pelos seus gostos pessoais, centrando-se contudo em três tremas, os objetos, os lugares e as pessoas. Inevitavelmente o temperamento do colecionador passa por estas escolhas que o autor desejou tornar mais evidente para o público, através dos valores de humanidade que consagram.

A Perspectiva das Coisas. A Natureza Morta na Europa
Volume II
Texts: Neil Cox
Coord. editorial: João Carvalho Dias
Designer: TVM Designers
Outubro de 2011 (247 páginas) € 35
ISBN: 978-972-8848-81-1

No seguimento do volume publicado em 2010, por ocasião da exposição com o mesmo título, dedicada aos séculos XVII e XVIII, publica-se agora o Volume II, que acompanha a segunda parte da exposição.

Se a fotografia serviu de baliza para o início desta nova apresentação da natureza-morta nos séculos XIX e XX, o ano da morte de Calouste Gulbenkian (1955), fecha o percurso. A presença de obras de pintores de referência é confrontada com a de outros artistas que, não tendo praticado preferencialmente este género, deram um importante contributo na exploração de diferentes vias, seja através da pintura ou de outros suportes.

Neil Cox (Universidade de Essex), comissário da exposição e autor de todos textos do catálogo, oferece ao leitor, com grande clareza e rigor científico, a possibilidade de conhecer os desafios envolvidos na concepção da categoria da natureza-morta na era moderna, em diálogo constante com as obras de pintores tão significativos como Manet, Monet, Renoir, Van Gogh, Gauguin, Cézanne, Picasso, Dalí, Magritte ou Matisse. Uma bibliografia selecionada e um índice onomástico completam a publicação.

Museu Calouste Gulbenkian
Textos: Clara Serra, Isabel Pereira Coutinho, João Castel-Branco Pereira, Luís Manuel Araújo, Luísa Sampaio, Maria Antónia Pinto de Matos, Mário Castro Hipólito, Manuela Fidalgo, Maria Fernanda Passos Leite, Maria Queiroz Ribeiro, Maria Rosa Figueiredo, and Nuno Vassallo e Silva
Coordenação editorial: João Carvalho Dias
Designer: TVM Designers – Luís Moreira
Abril de 2011 (215 páginas)
ISBN: 978-972-8848-77-4 (brochado)
ISBN: 978-972-8848-78-1 (encadernado)

Ten years upon the first publication of the museum’s selected album, an updated and enlarged (190 pieces) new version comes to print including all sections of the collection amassed by Calouste Gulbenkian, translating the memory of the museum’s permanent exhibition.

The organization of this volume follows the museum’s circuit, starting in the galleries dedicated to Oriental and Classical art, developing to Egyptian, Greco-Roman, Mesopotamian, Eastern Islamic, Armenian and Far Eastern Art. It follows with European Art with sections dedicated to the Art of the Book, Sculpture, Painting and Decorative Arts, particularly 18th-century French art, and the work of René Lalique. Included in the book is also a selection of works that by their fragility and the fact that they fall out of the scope of the current exhibition are kept in storage. A selected bibliography and an index of works and authors are also part of this volume.

A Perspectiva das Coisas. A Natureza Morta na Europa – Volume I
Museu Calouste Gulbenkian
Textos: Peter Cherry, John Loughman, Lesley Stevenson
Coord. editorial: João Carvalho Dias
Designer: TVM Designers – Luís Moreira
Fevereiro de 2010 (272 páginas) € 40
ISBN: 978-972-8848-69-9

A natureza-morta tem longa existência na Pintura ocidental, secundária primeiro, elemento de caracterização dos ambientes ou atributo hermético, ganharia estatuto autónomo de género a partir do século xvii, inicialmente motivo que encena e quase oculta o núcleo narrativo essencial da imagem. Primeiro bastou-se na descrição mimética dos objectos, artificiais ou naturais, em vocação decorativa estrita, assumindo-se na Idade Moderna como género da Pintura capaz de comunicar máximos valores simbólicos e expressivos.

A capacidade de registar e comunicar estruturas profundas de pensamento e existência levou à reavaliação da natureza-morta pela História da Arte, destacando-se neste contexto a rigorosa investigação de Peter Cherry, comissário científico da exposição. O volume agora publicado, e que acompanha a exposição, permite uma abordagem desta temática através dos ensaios e do estudo individualizado de todas as pinturas presentes na exposição, da autoria de Peter Cherry, John Loughman e Lesley Stevenson. O Volume II, dedicado à pintura de natureza-morta nos séculos XIX e XX, será publicado por ocasião da mostra a realizar em 2011.

Índice

Pintura na Colecção Calouste Gulbenkian
Luísa Sampaio
Museu Calouste Gulbenkian, Lisboa e Skira, Milão
Dezembro de 2009
247 páginas
ISBN 978-972-8848-66-8 (ed. brochada) - €32
ISBN 978-972-8848-61-3 (ed. encadernada) - €38

Em Abril de 1899 Calouste Sarkis Gulbenkian adquiria a sua primeira obra de pintura. Até ao ano de 1953, data da última tela incorporada na Colecção, decorreu entretanto mais de meio século. A diversidade de espécies existentes neste sector da Colecção atravessa quase quinhentos anos de História de Arte e denuncia um gosto particularmente ecléctico, aspecto aliás extensivo à grande diversidade de obras expostas no Museu Calouste Gulbenkian.

Uma tendência dominante do conjunto de duzentas e vinte e nove pinturas adquiridas e conservadas pelo Coleccionador, das quais mais de metade se encontram em reserva, prende-se com o interesse especial que devotou ao retrato e à paisagem, géneros de eleição no conjunto visitável na Fundação Calouste Gulbenkian, em Lisboa, desde 2 de Outubro de 1969. As cento e doze pinturas expostas em permanência nas galerias do Museu, que conhecem agora publicação integral, confirmam essa preferência.

Loiças e Azulejos de Iznik na Colecção Calouste Gulbenkian
Maria d’Orey Capucho Queiroz Ribeiro
Museu Calouste Gulbenkian, Lisboa e Scala, Londres
Outubro de 2009
136 páginas
ISBN 978-972-8848-55-2 (ed. brochada) - €25
ISBN 978-972-8848-56-9 (ed. encadernada) - €32

O espectacular repertório decorativo, a grande diversidade, quantidade e qualidade da cerâmica otomana reunida por Calouste Sarkis Gulbenkian justificam esta publicação, passados que são mais de vinte anos sobre a edição do catálogo da loiça de Iznik.

Esta publicação tem por base uma selecção de oitenta peças das mais representativas dos vários períodos de produção – desde o início do século XVI até ao declínio da indústria, já no século XVII. Depois de uma breve história da Colecção, apresenta-se, na primeira parte, as várias tipologias cerâmicas em função da decoração, tendo em conta critérios cronológicos. Na segunda parte, dedicada à azulejaria, são tratados os grandes painéis, frisos e cercaduras bem como alguns exemplares de azulejos soltos, cuja grande maioria se encontra em exposição permanente.

Os primeiros contactos de Calouste Gulbenkian como coleccionador de cerâmica otomana, que coincidiram com o início da formação da sua imensa colecção, tiveram lugar em 1898 ao adquirir na Christie’s, em Londres, quatro pratos de faiança de Iznik, dois dos quais de grande qualidade, com decoração sobre fundo de escamas. Nos quarenta anos que se seguiram foi reunindo, a um ritmo constante, as restantes peças que formam este riquíssimo núcleo, de que também fazem parte os magníficos painéis de azulejos.

Art Déco 1925
Museu Calouste Gulbenkian
Coordenação editorial: João Carvalho Dias
Textos: Yvonne Brunhammer, Bruno Foucart, Chantal Bizot, Dany Sautot, Evelyne Possémé, Emmanuel Bréon, Tim Benton e Helena de Freitas
Designer: Luís Chimeno Garrido
Outubro de 2009 (304 páginas) € 38
ISBN 978-972-8848-67-5

Passada a I Guerra Mundial e os seus efeitos devastadores, coube de novo à França a organização, em 1925, da «Exposição Internacional das Artes Decorativas e Industriais Modernas», numa tentativa de promover as suas indústrias, que perdiam protagonismo no seio de uma Europa que procurava renascer dos escombros. As nações corresponderam à chamada e mais de vinte países fizeram-se representar. Mas é a representação francesa que se evoca na exposição Art Déco 1925, agora organizada pelo Museu Calouste Gulbenkian, tendo como comissárias Chantal Bizot e Dany Sautot, a quem coube a selecção das peças da mostra. O catálogo que acompanha a exposição apresenta ensaios dos mais variados especialistas, incluindo as comissárias, que dão a conhecer as diferentes componentes artísticas da Exposição de 1925, das artes decorativas à arquitectura, incluindo os interiores dos pavilhões; da pintura e da escultura aos jardins; tratando ainda a especificidade da jóia Déco e oferecendo uma panorâmica das manufacturas francesas no âmbito das exposições internacionais. Temas como a Art Déco no mundo anglo-saxónico ou a sua expressão no Portugal modernista, são igualmente tratados, fornecendo uma visão transnacional do «gosto» Déco. O volume inclui ainda as biografias dos artistas e manufacturas representados na mostra, a relação exaustiva de todas as peças, profusamente ilustradas, e uma bibliografia especializada.

Índice

Henri Fantin-Latour (1836-1904)
Museu Calouste Gulbenkian
Coordenação científica: Vincent Pomarède
Designer: Subiela, Ediciones El Viso
Junho 2009 (272 páginas) €38
ISBN 978-972-8848-60-6

(com adenda em inglês)

Tendo como objectivo aprofundar descobertas recentes e tomando em consideração a profunda evolução que sofreu a investigação em torno da arte pictórica do século XIX, o volume agora editado, constitui um complemento essencial à exposição monográfica dedicada a Henri Fantin-Latour, autor de uma obra tão pessoal quanto reflexiva. O magnífico conjunto de retratos e naturezas-mortas provenientes dos mais relevantes museus do mundo é tratado nos diferentes capítulos, correspondendo aos núcleos da exposição, pelos especialistas em Pintura francesa do século XIX, Vincent Pomarède, responsável pelo departamento de pintura do Museu do Louvre e comissário científico da exposição, e Olivier Meslay, conservador do mesmo museu. O catálogo conta ainda com o texto de Eduardo Lourenço, “Pintura e Melancolia”, oferecendo uma reflexão sobre a obra do pintor.

René Lalique no Museu Calouste Gulbenkian
Introdução: João Castel-Branco Pereira
Textos: Maria Fernanda Passos Leite
Dezembro de 2008 (136 páginas)
Ed. Skira (Milão) / Fundação Calouste Gulbenkian
ISBN 978-972-8848-49-1 (brochado) €25
ISBN 978-972-8848-50-7 (encadernado) €32

As oitenta peças que se apresentam neste álbum encontram-se expostas ao público na sala especialmente dedicada à obra de René Lalique, espaço que encerra, cronologicamente, o percurso do Museu Calouste Gulbenkian. O conjunto de jóias, objectos de arte, vidros e desenhos que o Coleccionador adquiriu directamente ao artista, com uma única excepção, entre 1899 e 1927, é bem representativo da sua obra.

René Lalique (1860-1945) e Calouste Gulbenkian (1869-1955) partilharam a vivência de uma época marcada pela fascinante transição da chamada «Belle Époque» – com o seu particular espírito de fim de século, presente sobretudo no notável conjunto de obras Arte Nova. Ligava-os uma amizade e consideração mútua, bem patente nas palavras do Coleccionador: «A minha admiração pela sua obra única não parou de crescer, ao longo dos cinquenta anos que durou a nossa amizade… Orgulho-me de possuir, creio bem, o maior número de obras suas...».

A Educação do Príncipe
Obras-primas da Colecção do Museu Aga Khan
Museu Calouste Gulbenkian
Editores: Ladan Akbarnia, Benoît Junod e Alnoor Merchant
Março de 2008 (308 páginas)
ISBN 978-972-8848-47-7
€24

O catálogo da exposição, editado nas versões portuguesa e inglesa, documenta cerca de 1000 anos de história, do século IX ao século XIX através de mais de uma centena de obras representativas da produção artística do mundo islâmico, cobrindo uma vasta área geográfica que se estende desde a Península Ibérica a Ocidente até à China a Oriente. Os ensaios e as entradas do catálogo, assinados por especialistas internacionais de arte islâmica, oferecem um estudo sobre a grande diversidade dos objectos que fazem parte da colecção do Museu Aga Khan (a inaugurar em 2011, em Toronto, Canadá), incluindo miniaturas iluminadas, manuscritos, joalharia, cerâmicas e têxteis.

O gosto «à grega»
Nascimento do Neoclassicismo em França, 1750-1775
Museu Calouste Gulbenkian
Responsável científica: Marie-Laure de Rochebrune
Designer: Subiela
Fevereiro de 2008 (319 páginas) €40
ISBN 978-972-8848-46-0

O volume editado para acompanhar a exposição, com a coordenação científica de Marie-Laure de Rochebrune, Conservadora do Departamento das Artes Decorativas do Museu do Louvre, é um contributo relevante para o estudo dos primeiros vinte e cinco anos da história do Neoclassicismo em França. Aos ensaios dos especialistas franceses que abordam os precursores do novo gosto e a sua manifestação através das diferentes disciplinas artísticas, associa-se a contribuição portuguesa, versando as relações entre a França e Portugal no período de 1750-1755. O conjunto das obras, maioritariamente do acervo do Museu do Louvre, a que se associaram peças de mais três instituições francesas, do Patrimonio Nacional de Espanha e da Colecção Calouste Gulbenkian, merecem também estudo individualizado.

L’Art Islamique dans la Collection Calouste Gulbenkian
Palais de la Culture Moufdi Zakaria, Argel
Ed. Fundação Calouste Gulbenkian
Dezembro de 2007 (123 páginas)
ISBN 978-8848-44-9 (versão francesa)
ISBN 978-8848-44-6 (versão árabe)
€ 27 (disponível na versão francesa)

O catálogo da exposição, profusamente ilustrado, editado nas versões francesa e árabe, integra peças representativas de diferentes tipologias da Arte do Oriente Islâmico, de finais do século XII ao século XX, em que se encontram representadas as mesmas áreas geográficas patentes na exposição permanente do Museu Calouste Gulbenkian.

Os textos são da autoria das conservadoras do Museu Maria Fernanda Passos Leite e Maria Queiroz Ribeiro.

Pintura de Paisagem
no Museu Calouste Gulbenkian
Autoria e Coordenação Geral: Luísa Sampaio
Produção: Subvertice Lda
Duração do vídeo: 38 minutos
€18
Classificação: M/06-Q
ISBN 972-884-836-6

A paisagem reveste-se de uma importância única na colecção de pintura do Museu Calouste Gulbenkian. Não só em termos quantitativos constitui o género mais fortemente representado – contribuindo com quase metade das obras reunidas neste sector por Calouste Sarkis Gulbenkian – como ainda, do ponto de vista qualitativo, integra representações essenciais à compreensão cronológica e estilística de um dos mais difundidos temas da arte ocidental.
Propõe-se neste DVD - através de um vídeo e de uma aplicação interactiva - uma viagem de descoberta da pintura de paisagem na Colecção Gulbenkian, através das suas obras mais relevantes neste género artístico.

Os Gregos
Tesouros de Museu Benaki, Atenas
Calouste Gulbenkian Museum
Editor: Electra Georgoula
Designer: Luís Chimeno
Novembro 2007 (338 páginas) €34
ISBN 978-972-8848-40-8

Através de ensaios que fornecem o enquadramento histórico e de um notável conjunto de 157 objectos estudados em pormenor, reproduzidos integralmente a cores, Os Gregos. Tesouros do Museu Benaki, Atenas, permite um fascinante olhar sobre a vida e a produção artística no mundo grego, abrangendo a Antiguidade Helénica, a transição do legado Greco-Romano para a Bizâncio medieval, os séculos sob domínio estrangeiro até ao despertar intelectual e as lutas que estão na origem da formação da nação grega. Os textos do catálogo são da responsabilidade dos Conservadores do Museu Benaki.

Evocações, Passagens, Atmosferas.
Pintura do Museu Sakιp Sabancι, Istambul
Museu Calouste Gulbenkian
Textos: Ferit Edgü e Raquel Henriques da Silva
Edição bilingue (Português / Inglês)
Junho de 2007 (159 páginas) €24
ISBN 978-972-848-38-5

A exposição “Evocações, Passagens, Atmosferas. Pintura do Museu Sakιp Sabancι, Istambul” apresenta uma selecção de trinta e oito pinturas da colecção daquele museu, produzidas no final do século XIX e início do século XX por artistas turcos, arménios e de outros pontos da Europa, radicados em Istambul e que elegeram a cidade e os seus arredores como motivo inspirador das suas obras.

A exposição encerra com um pequeno núcleo de obras executadas em Paris, por artistas turcos e portugueses, sendo estas últimas pertencentes à colecção do CAMJAP.

O catálogo apresenta os ensaios “Uma panorâmica da pintura turca (1850-1950)”, da autoria de Ferit Edgü, consultor do Museu Sabancι, e “Pintura portuguesa entre os séculos XIX e XX: tradições naturalistas e gosto de experimentação” de Raquel Henriques da Silva. Para além da reprodução integral de todas as pinturas patentes na mostra, o catálogo inclui ainda as biografias dos artistas representados, em que se destacam o príncipe Abdülmecid Effendi, Hüsseyin Zekai Pasha, Fausto Zonaro, Hoca Ali Riza ou Halil Pasha e ainda João Cristino da Silva, Sousa Lopes e Francis Smith, entre outros.

Paisagem interior
José Pedro Croft
Museu Calouste Gulbenkian
Textos: Hellmut Wohl e José Tolentino Mendonça
Edição bilingue (Português / Inglês
Abril de 2007 (60 páginas) € 24
ISBN: 978-972-8848-37-8

A instalação “Paisagem Interior” de José Pedro Croft resulta de uma encomenda feita ao artista pelo Museu para assinalar o cinquentenário da Fundação Calouste Gulbenkian. As peças projectadas demarcam-se pela geometria abstracta das formas e pela frieza técnica dos materiais, mas citam, em tudo, o Museu como edifício, os mecanismos de exposição dos objectos e o próprio carisma da Colecção. O catálogo tem textos de Hellmut Wohl e José Tolentino Mendonça e reproduz integralmente a instalação e as peças que a compõem.

Cartier 1899-1949. O percurso de um estilo
Fundação Calouste Gulbenkian
Museu Calouste Gulbenkian
Textos: Nuno Vassallo e Silva, Maria Fernanda Passos Leite, Pierre Rainero,
Judy Rudoe, Come Remy,
Thierry Coudert
Fevereiro de 2007 (240 páginas) € 40
Skira Editore S.p.a.
ISBN: 978-972-8848-28-6

Para assinalar o cinquentenário da Fundação Calouste Gulbenkian, o Museu seleccionou junto da Colecção e Arquivos Cartier um conjunto de jóias, desenhos e moldes que, juntamente com as jóias pertencentes a Calouste Gulbenkian, permitem vislumbrar a evolução da joalharia, e das artes ornamentais em geral, na primeira metade do século XX. São comissários da exposição Nuno Vassallo e Silva e Maria Fernanda Passos Leite. O catálogo publicado por Skira Editore (Milão) e editado por João Carvalho Dias, para além de fichas de todas as obras expostas da responsabilidade de Pascale Milhaud, apresenta os ensaios “Calouste Gulbenkian na Rue de la Paix”; “Cartier e Lalique, mestres de tradição e vanguarda”; “Cartier 1898-1920: a afirmação de um estilo”; “Exotismo nas Jóias Cartier: a influência do Egipto, Pérsia, Índia e Extremo Oriente”; “Mas por que diabo ir à Cartier?”; e “No tempo da Café Society”, da autoria dos comissários e ainda de Pierre Rainero, Judy Rudoe, Côme Remy e Thierry Coudert.

Arte Egípcia. Colecção Calouste Gulbenkian
Fundação Calouste Gulbenkian
Museu Calouste Gulbenkian
Textos: Luís Manuel de Araújo
Design gráfico: TVM Designers – Luís Moreira
Outubro de 2006 (199 pp., 2000 exemplares) € 30
ISBN 10: 972-8848-26-9
ISBN 13: 978-972-8848-26-9

Prosseguindo a iniciativa editorial que visa a divulgação da Colecção por álbuns de núcleos específicos apresentados de forma sistemática, é agora publicado o volume, com ediçõesm em português e inglês, dedicado à Arte Egípcia. Este núcleo inicialmente estudado por Christiane Desroches-Noblecourt, por ocasião da selecção de peças que viriam a integrar a exposição permanente do Museu, foi pela primeira vez publicado em 1991, pela então Conservadora da secção, Dra. Maria Helena Assam. Quinze anos volvidos, a colecção foi objecto de estudo por parte do egiptólogo Luís Manuel de Araújo, professor da Faculdade de Letras de Lisboa, que assina os textos do catálogo.

A colecção de Arte Egípcia foi maioritariamente reunida por Calouste Gulbenkian entre 1922 e 1929. È uma colecção relativamente pequena mas muito diversificada, integrando obras de excepcional qualidade e abrangendo as épocas de maior florescimento artístico do Egipto faraónico. O catálogo contempla não só o estudo das peças em exposição no Museu, mas também das conservadas em reserva.

Mundos de Sonho:
Gravuras Japonesas Modernas da Colecção Robert O. Muller
Museu Calouste Gulbenkian
110 páginas
ISBN 10: 972-8848-24-2 1
ISBN 13: 978-972-8848-24-8
€ 24,50

O catálogo da exposição “Mundos de Sonho” apresenta uma selecção de gravuras japonesas, obras-primas da célebre colecção Robert O. Muller doada à Arthur M. Sackler Gallery de Washington, D.C., após a morte do coleccionador, em 2003. Os textos são assinados por James T. Ulak, director-adjunto da Arthur M. Sackler Gallery, curador da exposição e autor de muitas obras sobre a arte japonesa, que aborda com grande clareza os modos como as qualidades expressivas e funções da gravura tradicional japonesa em madeira, se adaptaram aos desafios da modernidade em finais do século XIX e início do século XX.

São reproduzidos alguns dos mais notáveis trabalhos da autoria dos artistas Shin-hanga ou movimento “nova gravura”, divididos por núcleos temáticos: presenças em palco, personificação da beleza, valores da luz e seres reais e imaginados. O catálogo contém ainda um glossário e uma biografia especializada.

O Gosto do Coleccionador: Calouste S. Gulbenkian (1869-1955)
Museu Calouste Gulbenkian
274 páginas
ISBN 13: 978-972-8848-20-0
ISBN 10: 972-8848-20-X
€ 32

Dividindo-se por sete núcleos, o catálogo da exposição oferece ao leitor a hipótese de descobrir quais as primeiras aquisições do Coleccionador, de que forma as viagens influenciaram as escolhas para a sua colecção, as compras que fez na Rússia e que obras comprou suas contemporâneas. Editado nas versões portuguesa e inglesa é o espelho da linha de orientação do Coleccionador para a realização do seu desejo, «Quero que a minha Colecção espelhe […] beleza e expressão.».

De Paris a Tóquio. Arte do Livro na Colecção Calouste Gulbenkian
Museu Calouste Gulbenkian
243 páginas
ISBN 13: 978-972-8848-22-4
ISBN 10: 972-8848-22-6
€ 27

O catálogo, editado nas versões portuguesa e inglesa, apresenta-se como complemento à exposição e representa o melhor da arte do livro no Oriente e no Ocidente presente na Colecção Calouste Gulbenkian. Profusamente ilustrado e com textos das conservadoras do Museu, Manuela Fidalgo e Maria Queiroz Ribeiro, abrange os manuscritos e obras impressas, entre o séc. XIII e a primeira metade do século XX.

ISLAMIC ART IN THE CALOUSTE GULBENKIAN COLLECTION
Museu Bait Al Zubair, Oman
Ed. Fundação Calouste Gulbenkian
117 páginas
ISBN 972-8848-17-X (versão inglesa)
ISBN 972-8848-18-8 (versão árabe)
€ 27 (disponível na versão inglesa)

O catálogo da exposição, profusamente ilustrado, editado nas versões inglesa e árabe, integra peças representativas de diferentes tipologias da Arte do Oriente Islâmico, de finais do século XII ao século XX, em que se encontram representadas as mesmas áreas geográficas patentes na exposição permanente do Museu Calouste Gulbenkian.

Os textos são da autoria das conservadoras do Museu Maria Fernanda Passos Leite e Maria Queiroz Ribeiro.

CONCEBER AS ARTES DECORATIVAS.
DESENHOS FRANCESES DO SÉCULO XVIII
Museu Calouste Gulbenkian
368 páginas
ISBN 972-8848-15-3
€ 42

O catálogo da exposição, editado nas versões portuguesa e inglesa contribui, através dos estudos apresentados, para desvendar a história pouco conhecida do processo da criação dos requintados objectos que integravam e decoravam os ambientes da corte e da nobreza da França de Setecentos. Propõe-se um percurso cronológico através de três períodos distintos: 1700-1730, com a introdução da nova estética que substituirá o aparato faustoso preconizado pelo Rei-Sol; 1730-1760, dominado pelo estilo rococó com as suas formas assimétricas e temáticas inspiradas pela Natureza; e, finalmente, 1760-1795, com um renovado interesse pela gramática do classicismo e a criação do estilo neo-clássico.

Espelhos do Paraíso
Tapetes do mundo islâmico, séc. XV-XX

208 páginas
Editions Snoeck (Gand)
ISBN 972-8848-12-9 (versão portuguesa)
ISBN 972-8848-13-7 (versão inglesa)
€35

O catálogo da exposição, editado nas versões portuguesa e inglesa, reflecte a diversidade das questões que se colocam à compreensão de uma produção artística tão complexa. Os textos são assinados por especialistas internacionais que abordam temas relacionados com a história e as técnicas de manufactura dos tapetes, a riqueza e diversidade dos motivos decorativos utilizados bem como a sua simbólica e ainda o coleccionismo e a conservação das espécies.

7000 Anos de Arte Persa
Obras-primas do Museu Nacional do Irão
Museu Calouste Gulbenkian
296 páginas
ISBN 972-8848-14-5
€ 37

O catálogo constitui-se como complemento da exposição, fornecendo o enquadramento histórico necessário ao entendimento da produção artística num tão vasto espaço temporal. Para tal reúne textos de diferentes especialistas, cuja investigação permite um contacto mais próximo com os objectos patentes na exposição, revelando a complexidade das relações culturais entre os povos da Antiguidade e desvendando os aspectos da sua dinâmica e criatividade.

Goa e o Grão-Mogol
€39
ISBN 972-8848-03-X (cartonado)

€49,50
ISBN 972-8848-02-1 (encadernado)

Em colaboração com a editora Scala (Londres)
240 páginas (280 x 230 mm)

Os dez ensaios escritos, por um conjunto de especialistas internacionais, expressamente para esta obra, exploram as diferentes facetas de uma relação que durou mais de dois séculos e se corporizou em diversos domínios (comercial, político e diplomático, religioso, cultural e artístico). Todos os ensaios são profusamente ilustrados com magníficas miniaturas mogóis, livros, pinturas europeias e diversos objectos seus contemporâneos que, entre outros, integram a exposição com o mesmo título. O livro contém ainda uma relação exaustiva das peças presentes na exposição, acompanhada pela respectiva bibliografia específica.

Goa e o Grão-Mogol. Roteiro
€6
ISBN 972-8848-06-4

32 páginas, com reproduções a cores.
(240 x 145 mm)

Medalhas e Plaquetes. Colecção Calouste Gulbenkian
Museu Calouste Gulbenkian
Textos: Maria Rosa Figueiredo
Design gráfico: TVM Designers - Luís Moreira
Novembro de 2004 (168 pp., 1000 exemplares) €25
ISBN 972-8848-10-2

Prosseguindo a iniciativa editorial que visa a divulgação da Colecção por álbuns de núcleos específicos apresentados de forma sistemática, será publicado em finais de Novembro de 2004, em edições portuguesa e inglesa, o volume dedicado às Medalhas e Plaquetes reunidas por Calouste Gulbenkian.

Trata-se de uma segunda publicação sobre este género artístico, tendo a primeira sido editada em 1979, por Maria Teresa Gomes Ferreira e Maria Isabel Pereira Coutinho, que incluía unicamente as medalhas do Renascimento italiano. Agora, vinte e cinco anos volvidos, retomou-se este estudo, em moldes diferentes, isto é, tratando detalhadamente não só as medalhas do Renascimento italiano, como todas as outras que Gulbenkian reuniu. Incluiu-se igualmente um conjunto importante de medalhas e plaquetes francesas dos séculos XIX-XX, que integra peças de alguns dos melhores gravadores e medalhistas da época e também de René Lalique.

O texto é da autoria da conservadora Maria Rosa Figueiredo, responsável pela Escultura Europeia da Colecção Calouste Gulbenkian, a quem se deve a sistematização, estudo e classificação deste acervo.

Guia do Museu Calouste Gulbenkian

O Guia do Museu Calouste Gulbenkian, recentemente publicado, nas versões portuguesa e inglesa - e que as obras de remodelação em 1999-2001 justificaram -, constitui-se como complemento à visita do Museu. Aí se propõe um olhar especial sobre algumas das principais obras de arte que constituem o acervo do Museu. Os textos foram elaborados pelos responsáveis dos respectivos sectores.

Abril de 2004 (255 páginas) € 15
ISBN 972-8128-92-4

Porcelana Chinesa / Chinese Porcelain
Museu Calouste Gulbenkian
Textos: Maria Antónia Pinto de Matos
Design gráfico: Luís Chimeno Garrido
Dezembro de 2003 (223 pp., 2000 exemplares) € 50

Prosseguindo a iniciativa editorial que visa a divulgação da Colecção, por álbuns de núcleos específicos apresentados de forma sistemática, é agora publicado o volume, em edição bilingue (portuguesa e inglesa), dedicado à Porcelana Chinesa. Este núcleo inicialmente estudado por Daisy Lion-Goldschmidt, por ocasião da selecção de peças que viriam a integrar a exposição permanente do Museu, foi de novo objecto de estudo, passadas quatro décadas, agora pela Dr.ª Maria Antónia Pinto de Matos, que assina os textos do catálogo.

A radicação no coleccionismo português do gosto pela porcelana de encomenda ocidental na China, cujo comércio generalizado através da Europa se fez a partir de Lisboa no século XVI, tema que a autora tem vindo a aprofundar, contrasta com o gosto cosmopolita da Colecção de Calouste Gulbenkian, facto que constitui uma mais-valia para o entendimento global das colecções de cerâmica da China.

A apresentação desta obra será efectuada pelo Prof. Doutor Rui Loureiro, no próximo dia 2 de Março de 2004, pelas 18h00 (Museu Calouste Gulbenkian)

Álbum
Museu Calouste Gulbenkian
Coordenação Geral: João Castel-Branco Pereira e Nuno Vassallo e Silva
Julho de 2001-1ª ed. (189 páginas)
ISBN 972-8128-71-1 (brochado) € 20
ISBN 972-8128-72-X (encadernado) €35

Uma selecção de 163 peças entre todos os núcleos da colecção reunida por Calouste Gulbenkian, constitui a memória da exposição permanente do Museu, que se desejou presente neste Álbum, num encadeamento emocionante de objectos, mostrados segundo um traçado cronológico que, porventura, coincidirá com o da História, mas que sobretudo dá notícia dessa lógica íntima e indecifrável que foi a do Coleccionador. Os textos reunidos nesta obra são da responsabilidade da equipa de conservação do museu.